我以前打鼓。我从来没有这么优秀过。我差不多16岁开始，30岁左右停止。但我喜欢说，我从来没有真正开始或停止过，因为我一直试图在桌子上/桌子上/任何不间断地创造节奏，因为我还是个孩子。现在，我花很多时间在键盘上打字。所以你可以想象，当我发现虚拟鼓不仅可用，而且许多虚拟鼓可以通过最常见的网络浏览器直接访问时，我有多兴奋。

虚拟仪器的兴起

除了鼓，我还喜欢吉他、钢琴和合成音频。声音基本上是由波(可感知的大气压力波动)组成的，它们可以相互结合，形成更丰富、更复杂的声音。音频合成是找到正确频率(通过振荡或其他人工方式)和波的组合(有时是滤波器)以创建或合成所需新声音的过程。合成音乐将合成声音集成到音乐系统中；比如西洋色、全音阶、五音音阶。

音乐——如动画、叙事和许多其他学科——是一种时间艺术形式。通常表现为一系列的声音，有一定程度的时间调整(节奏)，也有音调/频率的过渡(旋律)和并发(和声)。由于时间是大多数音乐的基础，延迟是任何音乐设备的关键问题。一般来说，延迟越低，仪器的可用性越高。

音乐先驱马克斯马修斯(Max Mathews)曾说：“作为音乐声源，计算机的性能在理论上没有限制。”在他的一生中，他假设并坚持认为计算机将很快成为一种通用的乐器——能够模拟任何声音或音频环境，同时能够创造新的和原创的音频事件和体验。

音乐制作的未来。

声音的原始元素被称为正弦波-纯音，它以给定的频率循环和波动。音频合成可以是加法也可以是减法：第一种方法结合纯音来实现独特的声音，第二种方法过滤源声波。换句话说，添加剂的一个很好的比喻可能是用粘土雕刻，而减法更像是用木头雕刻。

大多数电脑化音乐的发展与MIDI电子设备和协议共享。该标准(乐器数字接口的首字母缩写)最初为音乐家提供了一种创建代表给定音乐短语基本特征(如音高和时间)的数字数据的方法。因此，这些MIDI文件可以由不同的合成器或MIDI兼容的应用程序播放，通过可变输出提供基本的音乐数据。

在早期，MIDI非常有限，因为它只能与有限数量的设备交互，功能范围非常狭窄。然而，随着时间的推移，MIDI插件和扩展使标准能够适应许多不同的新情况和环境。这使得标准比以往任何时候都更加主流。

随着音频技术从老化的硬件接口(如混合板和模拟VU表)迁移到我们的计算机和移动设备，音乐家可以避免使用太多设备的负担，但越来越被剥夺了易用性。传统工具倾向于提供。这促使人们转向新的硬件接口，可以轻松连接数字工作站，如笔记本电脑和台式电脑。(想了解更多数字时代音乐产业的发展，请参考《从黑胶唱片到数字录音》。)

除了易用性，轻松协作也是数字音乐发展的关键。这是使网络音频应用编程接口成为近年来最重要的数字音频创新之一的重要组成部分。这种基于Java的音频解决方案包含一个名为AudioContext的接口，在这个接口中，这个过程被编写脚本并转换成精确定时的合成音频输出。

API还很年轻，但也很有前途——不仅对音乐爱好者，对程序员和Web开发人员也是如此。与旧的嵌入式音频格式相比，网络音频应用编程接口在界面上提供了非常低的延迟。已经开发了许多不同的虚拟仪器，相信网络音频应用编程接口将更多地用于网络游戏。

尽管声学音乐可能永远不会完全消失，但数字空间中的音频合成将继续在现代录音、制作和数字音频传输中发挥越来越重要的作用。网络音频应用编程接口通过增强可用性和可访问性来促进新的DAW接口、平台和音频解决方案，从而加速数字音频的发展。